Historia biżuterii hip-hopowej

Kultura hip-hopowa bardzo się zmieniła od czasu jej powstania około lat 70.: bity, teksty, przesłanie piosenek, artyści… Ale jedna rzecz pozostała ikoniczna przez wszystkie te dekady: biżuteria. Na początku hip-hop był sposobem na wyrażenie siebie dla uciśnionych, segregowanych mniejszości etnicznych i osób o niższych dochodach. Aktywizm i opór odgrywały dużą rolę. Rap był muzyką dla ludzi, którzy nie wyobrażali sobie, że będą oblewani biżuterią i diamentami, ludzi o najniższym statusie społecznym. Ale potem niektórzy zyskali szansę na wyjście z biedy i musieli to pokazać. Takiego osiągnięcia trzeba było pokazać i przechwalać się nim przed całym światem. Biżuteria hip-hopowa symbolizowała ucieczkę z trudnej sytuacji, którą opisywał rap.

W latach 70. narodził się hip-hop, a spopularyzował go DJ Kool Herc podczas swoich słynnych block party. Biżuteria zaczęła pojawiać się wraz z pierwszą certyfikowaną złotą płytą hip-hopową, którą nagrał Kurtis Blow. Chwalił się kilkoma złotymi łańcuchami na okładce swoich albumów, a w kolejnych dekadach inni artyści poszli w jego ślady. Biżuteria stała się symbolem ważnych etapów w ich karierze. Gdy nadeszły połowy lat 80., hip-hop zaczął być traktowany poważnie przez mainstream. Większa popularność gatunku w mediach przyniosła więcej pieniędzy. A więcej pieniędzy oznaczało więcej biżuterii i błyskotek. Grube łańcuchy, złote zegarki, pierścionki na cztery palce, a nawet buty Adidas były jednymi z najbardziej ikonicznych elementów biżuterii tamtej epoki. Między artystami panował duch rywalizacji.

Kiedy zaczęły się lata 90., hip-hop był już samodzielną branżą. Gatunek stał się jeszcze bardziej komercyjny, a biżuteria odegrała dużą rolę w marketingu. Takie elementy jak ikoniczny Jesus piece noszony przez Biggie stały się reklamami różnych wytwórni, które rywalizowały w tamtym czasie. Raperzy wydawali setki tysięcy na popularne złote łańcuchy, zegarki i inne akcesoria. Łańcuchy za 10 000 dolarów z lat 80. były już przestarzałe. Hip-hop stał się tak udanym gatunkiem, że artyści byli jeszcze bogatsi. I nosili wszystkie swoje pieniądze na szyjach.

Kiedy nadszedł nowy tysiąc, korporacje i hip-hop stali się najlepszymi przyjaciółmi. Raperzy prowadzili wszelkiego rodzaju projekty poza branżą muzyczną: napoje energetyczne, marki alkoholi, linie butów sportowych. A wraz z nowym statusem raperów, biżuteria ewoluowała. Diamentowe łańcuchy symbolizowały lojalność i status, a grillz zyskały popularność w mainstreamie. Termin „bling bling” naturalnie wszedł do naszego słownika dzięki artystom z Cash Money. Teraz nawet najprostsze elementy biżuterii, jakie powinien mieć znany raper, były droższe niż kiedykolwiek. Za pełny zestaw zegarka, łańcuchów i pierścionków trzeba wydać kilkaset tysięcy dolarów. (chyba że robisz zakupy w VVS Jewelry!)

Od lat 70., kiedy hip-hop się narodził, wiele się zmieniło, ale jedno jest pewne: męski złoty łańcuch hip-hopowy jest nadal nieodłącznym elementem branży rapowej i będzie nadal ewoluować wraz ze zmianami i odrodzeniem gatunku. Dowiedz się więcej o współpracy między VVS Diamonds a branżą hip-hopową.